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作家 / 猫卷

裁剪 / Pel

排版 / Enclave

本年的夏天，东京离谱得热。

而比东京的顶点高温愈加令东谈主偶而的，是东京国立新好意思术馆前绕了一圈又一圈的军队。世东谈主列队的很是，恰是著名女漫画家团体 CLAMP（《X战记》《魔卡青娥樱》《东谈主形青娥天神心》《xxxHOLiC》……）的年度大展。

展览视觉图：画展主题取自CLAMP五个字母，诀别代表 颜色、爱、冒险、魔法与言语

小红书上的大宗repo

这位 “在clamp展列队5小时后的精神景色”

除了在国立新好意思术馆上漫画展，在日本成立历史最为悠久的东京国立博物馆也将在本年 Hello Kitty降生五十周年之际推出忖度展览。博览会定在秋冬季节，但从推特看，夏天开票的早鸟票的销量也相等可以。

第一天就抢光了大部分限度商品，令日本东谈主深感中国颠簸（但这里不饱读动任何黄牛步履）

而除了上述两个国度级大型博物馆，光是在东京还有二十余间以漫画动画为主题的特意博物馆好意思术馆。

这不仅让笔者预料，在B站等国内酬酢平台上吹一部漫画“神作”的方式，经常恰是在弹幕里打出“这几乎是艺术品！”

那么，漫画到底是怎样成为艺术品的？

跳出漫画不成挂进博物馆里的成见，本期就由兼职博物馆志愿工的笔者猫卷，带群众望望20世纪以未来本的漫画和博物馆的不解之缘。

01

第一个被殿堂化的大佬，竟不是手冢治虫

参照日本动漫画发展史的维基百科，日本最早的漫画博物馆建于1966年 （昭和41年）。博物馆选址于被称为日本近代漫画第一东谈主的 北泽乐天（1876-1955）的故园原址，在馆内展示了乐天的各色作品。

或许在座的多数读者都不知北泽乐天何许东谈主也。而自号老二次元学术宅的笔者亦然查阅百科才得知北泽乐天于1902年在《局势新报》上开办“局势漫画”专栏，三年后又创办了漫画杂志 《东京Puck》，故而被称为“日本近代漫画第一东谈主”。

1902年推出的连载漫画《田吾作和杢兵衛的东京游》，借两个乡下东谈主的东京漫游，纪录了20世纪初日本近代化期间的各种奇妙表象。

北泽乐天动作 近代日本最早的“干事漫画家”，其东谈主生资格就存在好多利于“殿堂化”的因素：出身名门，在横滨的英文报纸当漫画记者，学习过泰西的漫画技法。

而到了乐天的中晚年 （1929年内），他还受到法国大使的邀请赶赴欧洲，在巴黎举办个展。新作还被选入当年的秋季沙龙，乐天由此赢得了法国东谈主颁发的文化勋章。虽然乐天的个展没能在巴黎办成，但在伦敦又举办了一场。等欧洲游历归来，乐天还把巴黎画坛的素描班体系引入了日本。

北泽乐天

而由他创办的日本漫画杂志《东京Puck》也具有浓厚的外洋属性和时政性格 （致使成了今天的研究者们写论文的好素材）。乐天在横滨的英文报纸服务期间，恩师澳大利亚漫画家弗兰克-阿瑟-南基维尔建议他创办一册调侃漫画杂志，并将其定名为《东京Puck》，以此向南基维尔编缉的好意思国漫画杂志《Puck》请安。

日本版的《东京Puck》遴荐B4大版，全页彩色印刷，何况每个版面都有漫画，在其时独树一格。依然推出后，便成了畅销杂志，致使激勉了各种效法品。此外，《东京Puck》还附有英文和汉文翻译的证实文，在英语宇宙和东亚地区也有一多半读者。

难怪如“中国当代漫画的始祖”丰子恺所言： “漫画二字，实在是日本领先创用*，其后跟了其他各种新名词一同传入中国的。”而丰子恺也翻译了北泽乐天的漫画作品。现时，还能搜到“乐天漫画与中国”的忖度论文。

*经考据，中国古代最早将“漫画”一词用作水鸟琵鹭的花名（因其在水中浪荡率性滑稽的觅食姿态），后该词传入日本，直至近代经日本漫画家推行用于名称绘画类型，后传回中国

而北泽乐天也一直戮力于漫画家的培养，对日本漫画干事化，致使日本动画的起步都有着极其凸起的孝顺。其徒弟包括松下井知夫 （日本儿童漫画前驱，手冢治虫的媒东谈主）、幸内纯一 （调侃漫画家，日本动画东谈主前驱，后成为《读卖新闻》绘画部主任）、下川凹天 （日本最早的动画电影制作家）等，年幼的手冢治虫彼时也深受其影响。

第四版的《东京Puck》 （1928年7月）还引入了搞无产阶层艺术通达的艺术家，如柳濑正武和冈本唐明等东谈主。效仿《东京 Puck》，雷同的调侃漫画杂志在20世纪初的日本接踵推出。但跟着日本对外的蔓延干戈，漫画杂志也得为军国方针想想服务。《东京 Puck》最终于1941年停版。漫画要发展成为一种群众艺术，还有很长的路要走。

《东京Puck》创刊号, 在日本的印刷博物馆，国会藏书楼都可见到忖度保藏

北泽乐天的漫画最早干预博物馆，天然几许沾了作家在文化界影响力的光。这种取向大约也体现第一代漫画博物馆的偏好： 能响当令间，调侃政事的漫画更容易成为“经典漫画”。

跟着昭和日本跃升为宇宙第二大GDP大国，漫画产业也迅猛发展了一把。群众对漫画的品尝越来越多元。1985年 （昭和60年），漫画家 长谷川真智子（代表作《海螺姑娘》）的个东谈主艺术博物馆在东京世田谷区樱新町开幕。

这个博物馆可以说是当今的“漫画动画博物馆”的前身，保藏了好多与电视动画海螺姑娘忖度的展品。2020年7月11日，分馆“长谷川真知子挂念馆”也开馆营业。比起存在博物馆里不大为群众所知的调侃漫画，从1946年运行在报纸上连载，1969年改编为电视动画的 《海螺姑娘》展现了极为建壮的人命力。每周日的合家晚饭时辰，大东谈主小孩掀开寥寥莫得几个频谈的地上波电视机，转一圈总能看到新一集《海螺姑娘》。既然是从小看到大的滋味，一般不雅众带上孩子去漫画博物馆回味童年也不为怪了。

《海螺姑娘》剧照

02

被时间选出又杰出时间的经典

在计划《海螺姑娘》的剧情 （这部作品准确说来是无剧情的日常番）之前，最佳先望望1946年以来各个时间 （1946-1989的战后昭和时间，1989-2019的平成时间，还有2019年于今的令和时间）日本社会的精神景色。

研究战后日本社会的社会学者小熊英二通过纯熟想想家丸山真男、吉本隆明等东谈主的著述，曾留住了如斯一段精彩的描写：

“一亿总忏悔”因东久迩首相在前述记者迎接会上建议而著明于世。天然，这句话并不料味着他们是就日本的侵犯向勾通国及亚洲国度谢罪。他们仅仅用此来抒发衰弱的辱没感，从“谈义的松懈”中寻找衰弱原因。

事实上，“莫得谈义就莫得得手”其实亦然战时日本政府高喊“解放大东亚”的标语之一。高喊“谈义”的干戈以衰弱竣事时，东谈主们在战时说话的蔓延线上，又高呼“衰弱的原因是谈义的松懈”。

但是，尽管所用说话是战时的蔓延，但所发扬出的容颜并不是想回来战前或战时。相背，它与批判干戈呈现出的旧“谈义”、摸索新“谈义”这一主张有内在的一致性。

“一亿总忏悔”因东久迩首相在前述记者迎接会上建议而著明于世。天然，这句话并不料味着他们是就日本的侵犯向勾通国及亚洲国度谢罪。他们仅仅用此来抒发衰弱的辱没感，从“谈义的松懈”中寻找衰弱原因。

事实上，“莫得谈义就莫得得手”其实亦然战时日本政府高喊“解放大东亚”的标语之一。高喊“谈义”的干戈以衰弱竣事时，东谈主们在战时说话的蔓延线上，又高呼“衰弱的原因是谈义的松懈”。

但是，尽管所用说话是战时的蔓延，但所发扬出的容颜并不是想回来战前或战时。相背，它与批判干戈呈现出的旧“谈义”、摸索新“谈义”这一主张有内在的一致性。

吉本隆明的著述在容颜了1960年代日本学生通达的动画《坂谈上的阿波罗》也走漏了一下

而在这么绝顶精神交集的时间中，由战场上归来的男性 （前任士兵）和女性 （前任照料）勾通的一家，其日常琐事通过漫画火了起来，或多或少安抚了社会剧变中群众的精神不安。而通过回来家庭这一最基本的组织结构，社会也疲塌下来。

NHK映像中收听天皇播送的东谈主们。大部分东谈主致使听不懂天皇的咬文嚼字，便迎来了衰弱。

《海螺姑娘》的作家自言，她恰是在干戈竣事不久后在旧地福冈的海滩散布，产生灵感，于是将《海螺姑娘》的矶野 （这个姓一看就来自海边地貌）一家各个成员用“螺”“鲑”等海鲜定名。 其后好多东谈主认为，主角一家的定名方式是对战后物质缺少的调侃。

而证据《Japan Pop!: Inside the World of Japanese Popular Culture》一书先容，《海螺姑娘》在连载早期，如实 经常说起物质缺少和战后配给制，好意思国文化的强势入侵等等。主东谈主公矶野螺虽然是个在家带孩子的家庭主妇，她并非奉命惟谨地依附于男性，当个旧时间的良母贤妻，而是积极地过好我方的生活。《海螺姑娘》之外的女性扮装也展现出衰弱后的妇女解放通达，以及女性社会地位的晋升。反倒是漫画中的不少男性扮装仍停留在上一个时间，成了被揶揄的对象，但也点到为止。干戈畴昔就流行起来的“迂阔但可亲”的父亲形象并未受到动摇。

连载多年的《海螺姑娘》一方面保握了北泽乐天等战前漫画家确立的四格样式和接近调侃画的画风，也会跟着时间变化对内容进行调整。比如“以父亲为中心，在电灯下折腰缄默吃饭”的家庭面目到了1960年代的“高速增恒久”发生了相等的变化，出现了全家一皆出去远足，去外头的饭铺 （照旧具有别国情调的中国饭铺）就餐的情景。

以家庭为单元的“花消”“失业享受”终于替代了“用功服务”“为公奉献”等更迂腐的宣传标语，成了社会里蹙迫的价值不雅。连内容严肃的新闻都得给“花消告白”让谈。经济高速增万古期社会各方面的变动，在1990年代以来的中国社会再次出现。从这个角度看，凝练了时间特征的《海螺姑娘》如实可以称作一部经典作品。

而知名动画影评东谈主马小褂也认为，《海螺姑娘》的漫画如实是波及到社会议刺的，但这种调侃并不辛辣，而是更为幽默暖热。她在濒临祸害时所体现出的乐不雅方针精神和顺良品性是日本战后最为需要的，因此连载后就大受接待。读者很容易从海螺的故事里理预料自身的逆境，而《海螺》漫画的幽默使得他们在濒临逆境时更放松轩敞的去濒临，而不是太过惊慌。

《海螺姑娘》的舞台福冈市干脆整出了“海螺之路”等景点

此外，不管画风照旧故事都同《海螺姑娘》迥乎不同的 手冢治虫漫画，天然亦然昭和时间选出的经典。从《新宝岛》《铁臂阿童木》到《火之鸟》《三个阿谈夫》，手冢治虫的建立无需多言。宝冢市手冢治虫挂念馆这么先容他：

“ （本馆）以手冢治虫一直以来的“醉心天然”和“尊重人命”为主题，但愿将年青东谈主的梦想和但愿扩展到畴昔。 （略）手冢治虫仰望这座城市中当代而狂放的建筑，可能会遐想出一座像《铁臂阿童木》中容颜的那样的畴昔城市。 此外，通过与宝冢青娥歌剧的密切构兵，他可能在我方的内心产生了以《缎带骑士》为代表的国王、妖精、公主和盗匪的幻想。当不雅察生活在家隔邻丰富的天然环境中的小虫豸和生物时，他发现了一切事物中无可替代且狭隘即逝的人命之光。毫无疑问，这就是《森林天子》的基础。手冢也在这座城市经历了干戈。而手冢治虫漫画中反复容颜的社会的矛盾与分歧理、成东谈主社会的诬陷以及对和平的向往，都是手冢治虫在这座城市渡过芳华的着力。瑰丽的东西被碎裂、被夺走、被放弃。是多么懒散。然则，新人命的力量从烧焦的地皮中萌芽。手冢治虫在他的漫画中连续容颜这么的事情。”

宝冢市手冢治虫挂念馆

东京的昭和史博物馆也推出过特等展“手冢的漫画原点：干戈体验与被容颜的干戈”

可见，干戈无疑是衔接手冢创作活命的精神母本。而在战后，手冢治虫好几部蹙迫作品《多罗罗》《怪医黑杰克》中都出现了向父辈复仇的情节。笔者在另一篇推文 （ 点击阅读：乱骂坂本龙一的时候，我更在乱骂它？ ） 中先容过，1960-70年代某种意旨上是“杀死父亲”的年代。父亲领有固定的体面干事，犬子却不安天职于上大学—赴任的郑重谈路，他们中有的热衷于搞文艺立异，有的则致使会切身参与学生通达。

活跃在1960-70年代的好多“越过后生”，父亲一代都或多或少参与了日本的对外侵犯举止。在更激进的一代看来，上一代学问分子到了战后不公开忏悔我方的缺点，平稳过上了中产生活；经历了干戈之苦，却不站出来反对好意思帝国方针侵犯越南的干戈，这是毫不成哑忍的事情。

纵不雅战后日本画坛，与出于贪欲挑起干戈的“父亲”斗争到底的前例就是1950年代降生的《多罗罗》。漫画里的第一男主角：百鬼丸，其父亲醍醐景光是一个狡计勃勃的东谈主，为了一统六合，他与魔钦慕复，将犬子百鬼丸献上，醍醐景光献上百鬼丸的48个器官，而魔神则匡助醍醐景光成为国度的君王。被松手的百鬼丸为了夺回自身，踏上旅程并结子了多罗罗等东谈主。

漫画《多罗罗》也被扩充为手冢反战漫画的精髓，是手冢治虫博物馆的蹙迫展品。漫画问世以来，半个世纪间被迫画化、演义化、游戏化、舞台剧化。成了无东谈主不知的经典。

手冢治虫本东谈主对干戈，本钱方针和女不悦运的反想，其千里重的主题天然很顺应博物馆对“经典”的品尝。但回来手冢治虫的时间，好多经典之作都是极为阅兵的作品。

比喻从画工上看，手冢也尝试过多种画风，接力电影一般精妙的分镜。他在创作《森林之王》时便能将迪士尼的《小鹿斑比》电影看上百次，从中潜心研究每个镜头、每处笑点、每个转场、每处伏笔。即便其后成名，手冢依然保握每年看300余部影片，将电影时期、分镜手法剥皮拆骨、吃熟摸透，愚弄到漫画绘画中去。而“虫制作室”推出的异色动画电影，更是颠簸了宇宙的耳目。

笔者有幸在日本国立电影良友馆 （某种意旨上可以说是日本电影殿堂化的局势）不雅看了“虫制作室”于1973年出品的动画作品 《悲痛的贝拉多娜》。动画内容在五十年后的本日看来都具有本年的巴黎奥运会开幕式一般的冲击力：

中叶纪的法国，瑰丽村姑让娜贝拉多娜于新婚之际被领主通过特权夺去合法，丈夫在她憔悴归来之后却无劝慰，贝拉多娜哀怨的肉体召唤出恶魔，予以她慰藉。不久干戈爆发，镇中壮丁随领主出征，贝拉多娜在丈夫大势已去之后凭精巧的智力守护城堡的供应，招来领主夫东谈主妒恨，终被收监。体态愈发巨大的玄色恶魔到来，带走贝拉多娜，用疫疠吞吃了茫茫地面，贝拉多娜用我方的特异智力援助东谈主民，领主却再一次加害于她。贝拉多娜被处以火刑的顿然，扰乱的东谈主群终于运行不屈。每个女东谈主的脸都酿成了贝拉多娜的模样。贝拉多娜出当今法国立异的第一线，领导东谈主们摧折不东谈主谈的旧政事。

《悲哀的贝拉多娜》

《悲哀的贝拉多娜》是为数未几在法国国立电影博物馆 （今属法国国立藏书楼）上映过的动画作品。1960-70年代以来广大化的“反泰斗”“性解放”等当代精神内核天然很对立异老区法兰西的口味。不外虫制作室独到的发扬样式也对这部作品对经典化功不可没。

比喻豆瓣用户 原意分裂 批驳谈：“女性的祸害史，从被糟踏到自我领略的醒觉，从身心托福妖魔到普度群生。静态画面中无尽喷张的动感，性场面发扬得既富婉曲之好意思，又具摄人心魄之感，高潮段落之迷乱狂欢让东谈主口呿舌挢”。而另一热评则认为：“这根底就是佐杜洛夫斯基的沙丘，杰出了庸俗所谓的谈德，融汇了时空和神性的接洽。女主在投奔妖魔时许诺，希冀坏的一切驾临在东谈主间，于是有了达芬奇、资产、竹帛、显微镜、电影、狡计机和冰球。放弃了所谓庸俗谈德和妻职母职遏制，反而会解放强劲。也充满着令东谈主颠簸的 （反）神性。”

《悲哀的贝拉多娜》的临了一幕彰着请安了法国名画《解放请示东谈主民》

北泽乐天调侃画中迎着欧化之风提起阳伞敷衍了事的贵妇、长谷川真智子笔下走出干戈废地的轩敞家庭主妇、还有手冢治虫作品里备受蹂躏又具有犀利人命力的女性们，都 收拢了20世纪万千群众在前所未有的社会剧变下，苍茫又渴求自我抒发的社会情绪。

而同北泽乐天比较，长谷川真智子和手冢治虫的作品 赶上了电视动画，电影花消群众化和互联网的时间，受众面拓展至全球。

时至21世纪，Clamp这次的特等大展建议的看法恰是“跨越时间的感动”，将亲情、友情、 梦想，致使不可得的恋情视为广大化的主题，收了一波宇宙不雅众的门票。Clamp的大火几许也离不开21世纪以未来本的二次元产业出海战术，特等是“Cool Japan”的行状。 “感动”也许莫得权衡的门径，然则将漫画挂进顶级博物馆，还有更多的计议。

03

把漫画挂进卢浮宫和大英博物馆

可能出乎不少东谈主预感，“漫画”在本日日本仍旧不被视为“纯艺术”或“高尚文化” （天然，也有好多东谈主认为漫画就是不应该被卷入“纯艺术”或“高尚文化”的窠臼，以其草根般的人命力连续发展下去）。怎样评价“漫画”的艺术性和社会影响力，奏凯影响着博物馆的漫画展或大型的漫画博物馆能不成办下去。

比喻2007年，日本便接洽过是否要建立国度媒体艺术中心，围绕日本媒体艺术和贸易艺术 （特等是动漫画）进行网罗、保存、竖立、展示、展示、研究和拓荒服务。但具体建设时辰、鸿沟、方位、展览内容并不解晰，致使被怀疑奢华征税东谈主的税金。尽管其时还没具体公布弃取哪些作品、遴荐什么评比门径等细节，群众光是遐想动漫画被国度机关“殿堂化”便运行嗤之以鼻，以藐视的口气揶揄什么“动漫殿堂”“国营漫画咖啡厅”。国度媒体艺术中心的立项最终在骂声中被取销 （不外频年又有扯旗放炮之势。）

不比日本社会于今麻烦于“漫画”和“殿堂”的关系，英法社会里冲破学院派的艺术通达更盛。毕竟从保藏史的角度计议，卢浮宫和大英博物馆于19世纪收纳日本艺术，要点一直是传统文东谈主瞧不上的浮世绘艺术。而画风夸张，画面富饶戏剧性的浮世绘和本日的单幅漫画作品已经十分周边。2019年，大英博物馆“漫画展”的策展东谈主更是在采访中指出保存漫画原画的蹙迫性：“大英博物馆四楼罗列着伦勃朗、米轩敞基罗等著名艺术家的素描和素描作品。虽然草图自身还莫得完成，但不雅众却看得兴高采烈。因为从那处你可以了解创作流程。在这方面，漫画草图亦然如斯。”

大英博物馆策展东谈主罗致日本《好意思术手贴》的采访

而在曾授予漫画之父“北泽乐天”文化勋章的漫画大法律证明国，漫画与殿堂的勾通就走得更早了。比喻卢浮宫自2003年起便运行了一项名为 「BD Louvre蓄意」（BD即法国漫画），这项蓄意的内容是邀请列国的漫画家到卢浮宫进行解放创作，被邀请的漫画家除了可在闭馆后解放往来，还被允许深切一些平时不被绽开的展厅，只好作品与卢浮宫忖度即可。

在这个蓄意下催生的作品之一就是 谷口治郎的 《卢浮宫的守护者》。主东谈主公参不雅卢浮宫之后，被其中的名画颠簸不已，于是回到栈房便高烧不啻。在半梦半醒的景色下，与见证了卢浮宫博物馆发展的名画家们进行了一番沟通。

谷口治郎的不少作品，诸如容颜近代日本文体各人绝顶时间的 《少爷的时间》四部曲，完全莫得日本漫画中常见的萌燃元素，而是像水墨画一样极新的图像演义。实质上，这类作风亦然受了以法国为中心的欧洲漫画的影响。

笔者在法国沟通时，和研究西洋古典的一又友聊起未来本文化，忍不住保举起谷口治郎的漫画 《散布去》，感触这类极具日本好意思学的良好有味之作，或许不成像《龙珠》一样率性被西洋文化圈的读者罗致。但一又友却一脸奇怪地说，这种散布文体不就是16世纪的法国文体家蒙田开启的嘛。笔者顿时大彻大悟，所谓一国文化的特殊性，不外是扬扬爽直的固步自命落幕。要感谢历史中从不休息的文化沟通，今天的咱们智力看到宽广的精彩作品。

《卢浮宫的守护者》中主角再会了当年留学法国的日本画家

《卢浮宫的守护者》临了几页容颜了哪怕是二战都不成撼动卢浮宫保藏艺术，守护艺术的服务。由于近代日本的干戈连累，日本漫画对“干戈”的反省也很容易成为外洋社会评判漫画作品的蹙迫依据。比喻2019年大英博物馆录取的主视觉图就是 野田悟的漫画 《黄金神威》。

该漫画以日俄干戈后被日本东谈主开拓 （准确说是殖民）的北海谈为布景。在日俄干戈中杀东谈主累累的退役士兵杉元佐一，为了救治总角相交，需要大宗的黄金，于是来到了淘金高潮盛行的北海谈。他在机缘适值下得知了荫藏着阿伊努东谈主巨大玉帛的脚迹，与阿伊努青娥阿希莉帕濒临着一样要争夺黄金的日本陆军第七师团和旧幕府势力，联袂活下去。

在专访中，《好意思术手贴》提到了：“若是在日本举办展览，《黄金神威》这部作品可能会被认为太新，不适协动作主视觉展示。” 而大英博物馆的策展东谈主予以了详情的回应：“即使在大英博物馆，主视觉图也不成仅由馆长自行决定。但我彻底但愿这个主视觉图是黄金神威。一是它代表的是女性。何况，这是一位年青漫画家的作品。还因为它容颜了阿伊努少数民族的文化。我认为这部作品确实体现了多元化的理念。因此，我以为咱们创造了一个稳健这次展览的主视觉图。”

漫画《黄金神威》给出了“大团圆”的结局，杉元佐一与阿伊努青娥阿希莉帕生活在北海谈的大天然中，一皆戮力于保护原住民族阿伊努东谈主的文化。就连为数未几几个活下来的军东谈主扮装也几许收复了在干戈中将近泯灭的东谈主性，平稳地守卫着北海谈。

然则参照历史，《黄金神威》里容颜过的，跟着俄国入侵，说话历史宗教十足被打劫的库页岛阿伊努东谈主的悲鸣，恰是不久之后被强制日本文化同化的北海谈阿伊努东谈主的悲鸣。被压迫民族的悲鸣经历了战后日本社会万古辰的无视，最终还所以国立阿伊努民族文化博物馆的形态再次显形。国立阿伊努民族文化博物馆的第二次特等展恰是“黄金神威的路径”。

咱们所生活的本日，因贪欲而激勉的干戈，对文化不同的异民族的摈弃藐视仍旧演出着。每预料这么的执行，笔者不禁回味手冢治虫挂念馆的建立缘故，“瑰丽的东西被碎裂、被夺走、被放弃。是多么懒散。然则，新人命的力量从烧焦的地皮中萌芽。手冢治虫在他的漫画中连续容颜这么的事情。” 为了不让心头烛炬似的东谈主性之光被时间的疾风吹灭，请一皆想考漫画挂进博物馆的根由，已成经典的漫画想向社会传达什么样的音尘吧。

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